2015年09月09日14:07 來源：《勞動報》 作者：趙思宇，王衛朋 點擊: 次
曾經，詩歌是人們情感最真摯的寄托和最熱烈的表達。如今，詩歌和詩人身上的娛樂元素成了最流行的消遣。如果余秀華沒有腦癱的噱頭，可能詩集也不會大賣。似乎，詩歌只有加上“腦癱體”、“農民體”、“烏青體”、“梨花體”、“羊羔體”、“食物體”等等標簽，才能博得眾人的短暫注視。
當喧嘩退去后，詩人，詩歌又要走向哪里？在日前舉行的上海女詩人作品講談會上，本報記者對三位上海具有代表性的女詩人———徐芳、楊繡麗、孫思進行了專訪。
雜七雜八的元素被記住了詩歌本身被忽略了
自2015年初在網上爆紅，詩人余秀華不僅詩集大賣，而且各種活動邀約、媒體報道不斷。一面是媒體的不斷放大，一面是越來越多的優秀詩人被埋沒，公眾對詩歌的關注，似乎總被刻意制造的話題牽著鼻子走。
前不久，上海作協特意為女詩人組織了一場創作研討會，定名為“她們為詩意綻放”。市作協黨組書記汪瀾向記者表示，套用網絡俗語，舉辦這樣的活動，主要也是想“求關注”。 “上海作家共同的特點，不張揚，不善于炒作，甘于寂寞，甘于孤獨。大家有段時間，也有焦慮，甚至一度懷疑，上海還有沒有詩人。”汪瀾說：“我們舉辦這樣的活動，也是想讓公眾看到上海有詩，而且有好詩，而且還有優秀的詩人。”
汪瀾所講的情況，在上海女詩人徐芳身上體現得較為明顯。徐芳1981年發表第一首詩，寫詩30余年，是國內校園詩歌和城市詩歌的重要代表人物，但論及知名度，徐芳更多的，只是圈內飄香，在公眾當中的知名度一般。
徐芳表示，余秀華的成功路徑，無非是將腦癱和底層身份與詩歌捆綁，借助了網絡傳播的特效。“可惜的是，詩歌外的元素被記住了，而詩歌本身卻被忽略了。”
在徐芳看來。這種成功方式是可以被分析和重造的，“如今太多詩人借助了病痛、苦難、甚至是自殺元素進行宣傳。如果通過余秀華類似的事件能帶動大家對詩歌的關注、提升詩歌影響力未嘗不是好事。但這種炒作通常以半年為限，之后就悄無聲息了，目前看來這卻是詩歌的一種悲哀”。
寫詩30多年只印了幾本沒有“引爆點”不會紅
“一定要楔入到某個點才能關注詩歌嗎？”對于網絡或手機時代的詩歌創作，70后上海女詩人楊繡麗同樣覺得很不正常，“上次一個講談會上，幾位女詩人也是寫詩二三十年了，寫作風格已經很成熟了。但因為身上沒有特征、沒有任何特殊的情況，就沒有人會為你推廣，整個中國詩壇因此被埋沒的好作品太多了”。
楊繡麗感慨，不久前曾給一位80后小姑娘的詩歌寫序，因為小姑娘先后撿過垃圾、做過保安、民辦教師等，憑借其打工詩人的身份標簽，吸引了某大媒體特意為她做專題，“以前媒體在宣傳獲得魯迅獎的某位詩人時，首先就抓住‘官員’、‘羊羔體’作為引爆點”。
“沒辦法，個人不具有新聞效應、沒有炒作資本，寫了30多年詩也就印了幾本”，女詩人孫思也說出了自己的心聲。她表示，“新聞就是追求常人所不可及的效應”，余秀華寫詩有她隨心隨性的好處，但生活的真實不等于藝術的真實，生活經歷需要加工提煉后方能體現藝術的美感。
“余秀華寫詩其實不至于引起如此軒然大波，要警惕類似事件帶來的負面效應。可能會有一大批人，追隨她的成功路徑學習她的風格寫詩”，孫思流露出了些許擔憂。
把情緒當靈感浮躁是詩人的大敵
在上海這座生活節奏非常快的大都市，人們匆忙的腳步聲中，詩歌日益被商業、娛樂排擠到邊緣，城市還有沒有詩歌，還有沒有詩人的生存空間？詩歌界、無數詩人對此深感苦惱。 徐芳說，她寫了30多年詩，在圈內獲得的是感動，圈外卻有很多人覺得，這樣寫詩有什么用？“干什么不好呢，非要寫詩，甚至有人覺得我這是一種病態的人生。”
去年，徐芳寫了一部名為《日歷詩》的詩，向時間致敬，寫的都是日常生活，卻迸發熾烈的情感。她認為，寫詩，是一門化學課，是把文字像化學材料一樣進行熔化。
如何使靈感之“思”成為靈動之“詩”，是詩人之所以稱為詩人的精髓。“很多詩人聲稱靈感來了，一天可以寫很多首詩。”孫思笑言：“其實只是情緒而已。靈感是生活的積累、是十月懷胎一朝分娩，想寫就寫那叫情緒而非靈感。”
孫思回想曾經寫詩歌《阿炳與二泉映月》時，初聽到這首曲子就有寫詩的沖動，但覺得自己筆力不夠，一直不敢寫。直到2008年的某一天，她覺得靈感來了，3分鐘把詩完成了，還受到業界諸多好評，“看似是表面上的3分鐘寫完，實際上已經醞釀30多年了，詩必須要到情感的飽和點才能寫好”。
“現在的詩刊里的詩大多輕飄飄的、同一個味道，缺少源自生命深處的思考”。在孫思筆下，修自行車大叔、乞丐等都成為了很好的素材，“底層人的生活也有很多打動人心的故事，希望我們的詩人能多一些對社會的思考和關注，少一些不疼不癢的隨筆、感想、情緒化寫作”。
網絡帶來了詩歌井噴創作難度也在大大增加
那么，到底好詩歌的標準是什么？如何評判一首詩歌的好壞？對于此類問題，似乎永遠難以爭論出準確答案。
徐芳認為，詩歌標準、規則一直都在變化，沒有其他體裁的穩定感。“詩歌評判也如短期里的股票一樣，上上下下每天震動幅度很大，但實際上還是要回歸到價值”。
面對當下詩歌炒作的眾多熱點，徐芳比喻說：“一個小孩子一次拿了100分，然后就捧上天變成狀元了。其實從100分到狀元是很長久的一個歷練過程。好的詩歌和詩人不是幾個人一鬧騰、一折騰就出來的。”
而在孫思看來，刻意逢迎當下某一些人心理的作品，注定無法長久，時間會檢驗出真正美好、有價值的詩歌。“一首詩真正意義上的完成，不只是作者寫完了，還要讀者讀了后受到感染，跟作者同喜同悲”。孫思說自己看待好詩標準是，“言盡而意未盡。詩讀完了，意思卻沒有完。意味深長，經得起揣摩”。
如何讓來自生命的體驗、來自靈魂深處的吶喊和抒情引發讀者的共鳴，則是詩人楊繡麗眼里一首好詩不可或缺的特質，“要從作品整體來判斷一個詩人的水平，無論個人還是媒體，都不能憑借某一兩首詩歌就草率定義一個詩人寫得好還是不好”。
網絡自媒體帶來了詩歌的井噴，詩人徐芳覺得網絡開放了舞臺，對于詩歌的成長是有益的，因為分母大了，可能會出現更多優秀的分子。然而，詩歌創作門檻降低、出口眾多，一些沉渣泛起，也會造成詩壇暫時的混亂。徐芳說：“網絡詩歌創作的盛行，讓60、70后詩人面臨巨大的挑戰、創作難度也大大增加。在這種情況下，我們更有責任寫好詩，努力讓好作品發揮應有的影響力，避免被一些浮躁的寫作淹沒掉。”