2018年01月29日15:18 來源：新聞晨報 作者：邱儷華 點擊: 次
1月26日，由上海文廣演藝集團與五盟文化傳播有限公司聯合出品的舞臺劇《繁花》在美琪大戲院首演。該劇改編自茅盾文學獎獲獎作品、上海作家金宇澄的同名長篇小說。
舞臺劇《繁花》大膽啟用“跨界班底、青春陣容”，由青年導演馬俊豐掛帥，上海本土青年演員擔綱主演，特邀馬曉偉、張芝華等老戲骨為“青春班”助力，用年輕人的視角解讀經典文本，融合當代藝術語匯做出新穎的視聽詮釋。全劇由滬語演出，回望了戲劇作品鮮少表現的上世紀六十與九十年代的上海市井生活，使舞臺品相呈現出沖淡嫻雅的“上海味道”。
清淡審美 跳躍敘事 濃縮原著精華
文學基礎優質，前有評彈大熱，后有王家衛導演的電影作品，舞臺劇《繁花》成為2018年滬上最令人期待的文藝作品之一。“舞臺劇《繁花》為上海而作，是獻給上海這座城市的一封情書。”該劇監制、文廣演藝集團副總裁馬晨騁表示，舞臺劇《繁花》將分為三季陸續推出，并延續原著之細膩視角，對人們記憶中的城市細節真實描摹，同時用當代審美下的舞臺表現手法進行呈現，讓觀眾從嶄新的戲劇語言中感受到這座城市不變的溫度。
《繁花》原著三十五萬字的體量，濃縮在三個小時的舞臺劇中，《繁花》的舞臺劇改編在劇作結構上就遇到高難度的挑戰。編劇溫方伊十易其稿，對原著結構重新進行了梳理和調整，第一季故事主要抽取了滬生、小毛、阿寶三個童年好友的經歷為經線，在橫截面上較為完整地呈現了原著中李李、姝華、銀鳳、汪小姐等人的人物命運。在舞臺上，六十年代和九十年代的片段交替出現，跳躍式地完成了二十年中十多個人物的人生故事。
“兩個年代的舞臺呈現有非常大的區別，六十年代的畫面非常清淡、美好、童真，質感輕盈，事件都非常平淡。九十年代很激烈喧鬧。舞臺表現就是燈紅酒綠，大開大合的。但是在人物身上，關于上海人對于美好生活有著細膩而執著的追求這個點，貫穿始終。”馬俊豐說。
家住在陜西南路的張女士在看完演出后十分感慨：“我家就住在皋蘭路，以前叫高乃依路。我和我姐小時候就經常去拉德公寓附近玩。這些熟悉的場景在舞臺上演出來，還真的挺有趣的。”相對于中老年觀眾對歷史的感悟，青年觀眾覺得全本滬語表達很新鮮。白領趙小姐說：“其實作為80后這一代上海人，我一直被長輩說上海話不標準，聽演員用上海話說上海這幾十年的故事，聽起來有種莫名的感動。”
提純滬語 尋根上海 兩個月弄堂體驗
《繁花》首輪演出主打青春牌，邀集了一批80、90后的上海本土青年演員金珈、章濤、杜光祎、王文娜、王家珧等人分別擔綱阿寶、滬生、小毛、姝華、銀鳳等主要角色。為了尋找合適的會說上海話的青年演員，劇組幾乎翻遍了每一位上海籍演員的檔案。最終定下來的人選，呈現出新上海的“老派味道”。根植在年輕演員身上的上海基因，使上海味道一經調教，就更原汁原味了。
石門路拉德公寓、大自鳴鐘西康路、蘇州河南岸葉家宅、皋蘭路、茂名路南昌公寓、24路電車、國泰電影院，該劇涉及多處上海地標建筑。被精益求精的劇組拉去生活體驗。主創們進行了一場長達兩個月的“尋根之旅”。他們去一一拜訪了原著中的大自鳴鐘地區、思南路地區，一個個弄堂去找，敲門去問，親眼看一看那些居民的生活狀況、居家擺設，聽阿姨爺叔們講講他們的歲月往事。“《繁花》的創作過程，很大程度上是年輕的創作者對歷史生活的真實感知，是站在今天看過去的一個過程。在尋找的過程中去摸索一個更準確的味道。”
整本用滬語演出的文藝作品多見于滬劇和滑稽戲，這兩種藝術樣式在觀眾心中呈現的滬語風格都是較為歡快市井，在題材和藝術特色上也具有很強的地域性。用滬語講述上海故事，用舞臺劇的方式去演繹，究竟會呈現出什么樣的風貌呢？本劇藝術總監張翔在描述滬語表達時評述：“上海話是流動和變化中的語言，上海的海派體現在海納百川，這種方言的特色也正是交融和包容。從語言本身和場景入手，我們做了一些提純，把它從日常生活往優雅和疏離感提純，我們把它定義為優雅的市井氣。”
定調這個呈現原則之后，演員們在滬語發音上進行了許多練習。劇組請來權威的滬語專家錢程多次開展工作坊，糾正演員的滬語發音。生活在大自鳴鐘地區的小毛、小毛的鄰居爺叔、生活在“上只角”的阿寶和滬生，說話的方式都是有差異的。甚至六十年代和九十年代的人物，在口音上也會存在細微區分。比如張芝華飾演的小毛娘，是六十年代生活在大自鳴鐘地區的中老年角色，她的發音在某些時候就有輕微的尖團音。
作為有全國巡演計劃的作品，舞臺劇《繁花》也志在為非滬語地區的人們打開一扇了解上海的窗口，該劇將全程配普通話字幕。